法1：解构

“在每部电影中，衣服是一半在创造角色的战斗。我有一个很大的意见如何我的人介绍。我们展示了大量由什么我们把我们的身体。“ 梅丽尔·斯特里普

电影是关于人的。这是人，在故事中，谁持有我们的注意力，谁是迷恋不已的观众的字符。人民群众是每部电影的情感核心，这是他们的故事感动着我们。服装设计师必须知道'谁'一个字符是才可以设计自己的服装。无论是故事发生，观众被要求相信的人在电影是真实的，他们有一个生活的电影开始前的时代。我们同我们的人物在他们的生活片刻。关于他们的一切必须真正的共鸣，包括他们的衣服。

不管是什么风格，设计师的创作过程开始研究。这是探讨的案例研究，包括“搏击俱乐部”（服装设计迈克尔·卡普兰，1999）及「夺宝奇兵」（服装设计德博拉Nadoolman，1981），并与设计师亚历山德拉·伯恩的“伊丽莎白解剖得出结论：黄金时代“（2007年）伴随着王室，包括贝蒂·戴维斯为”童贞女王“（查尔斯·勒梅尔，玛丽·威尔斯，1955），”绝代艳后“（1938年，服装设计阿德里安），”绝代艳后“（2006年，服装设计米莱娜Canonero），“危险关系”（1988 年，服装设计师詹姆斯·艾奇逊），“恋爱中的莎士比亚”（1998年，服装设计桑迪鲍威尔）。

行动2：对话

“什么是伟大的关于服装是它的人民内部侧面的可视化表示。这就是我的爱。“ 蒂姆·伯顿

对话审查伟大的电影制作人和他们的服装设计师的亲密合作创作四对，特别是委托相机上的采访。在过去一个世纪，服装设计师在一个迅速变化的社会和技术的新局面：从沉默到发声，黑色和白色，以Technicolor及从黄金时代到20世纪的跨国公司和美术家“独立电影”。服装设计师已经接受了创新，如乔安娜约翰斯顿的紧身炸弹兔子杰西卡在“谁陷害了兔子罗杰”（1988）和21世纪的运动捕捉，德博拉·L·斯科特例证，而梅斯ÇRubeo谁促成的“阿凡达神奇字符“（2009年）的生活。

本节结束以'成为艺术“;与伟大的美国演员，罗伯特·德尼罗和梅丽尔·斯特里普的相机参与两个案例。既是演员，庆祝他们的变革性技术，讨论了他们使用的服装，以引导他们新的“人”。从他们最难忘的角色，选择了五个服装是上视图。

第三幕：终曲

“如果你（服装设计师）可以让观众感受到女主角是字符，那么它的服装了很好的工作。” 伊迪丝头

进入最后的画廊，我们的游客进入了最迷人的好莱坞夜总会世界，充满了谁采取了他们的永久居住地在国际流行文化的熟悉的著名的面孔。

结局是庆祝好莱坞的英雄，恶棍和FEMME fatales的。屏幕警报器包括艾米小姐乔利（玛琳黛德丽）在“摩洛哥”（1930年，服装设计特拉维斯班顿），糖凯恩科瓦尔奇克（玛丽莲梦露）在“热情似火”（1959 年，服装设计奥利 - 凯利），霍莉（奥黛丽·赫本）在“蒂凡尼的早餐”（1961年，服装设计纪梵希），范妮布赖斯（芭芭拉史翠珊）在“妙女郎”（1968年，服装设计艾琳 Sharaff），洛茜哈特（蕾妮·齐薇格）在“芝加哥”（ 2002年，服装设计师科琳·阿特伍德），在张柏芝塔利斯（凯拉·奈特丽）“赎罪”（2007年，服装设计杰奎琳Durran）被视为一起行动的动态分组，奇幻，科幻和超级英雄人物，包括“矩阵”（1999年，钟琴巴雷特），“哈利·波特”（2001年，Judianna Makovsky），“暮光之城：新月”（2009年，TISH莫纳汉）和“蜘蛛侠”（2002年，詹姆斯·艾奇逊）

服装是由哪一个字符从写入页面变换成一个多维人一个通道。服装设计师赋予衣服的演员，演员赋予角色的导演，导演讲述的故事。当一个角色和一个薄膜抓住公众的想象力，服饰可以点燃全世界的时尚潮流，并影响全球的文化。当观众深深爱上了人们在故事的电影图标是天生的。而这正是电影，服装设计，是所有关于。

德博拉Nadoolman兰迪斯
高级客座策展人，“好莱坞服饰”