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反映在舞台服装历史时期

2013-12-8 19:58:20      点击:

夜的英国皇家芭蕾舞团

1969年,芭蕾舞团所有(皇家芭蕾舞示范讲座组)安装程序从路易十四(1638年至1715年)的法国宫廷舞追踪到浪漫芭蕾,在19世纪初的诞生。设计师大卫·沃克是非常了解历史的服装,但也明白有关它翻译为当代观众。因此,尽管他的设计很大程度上借鉴了当代来源,有什么出现在舞台上是远离干燥的历史重建。

这套服装是一座18世纪的设计,法国著名的芭蕾舞剧艺典三重奏一个20世纪70年代消遣。它再现了原来的设计和豪华的丰富性,其印象的轮廓和装饰,同时使用20世纪60年代的材料 - 从盛产板栗丝绒家具图案和花环这是华丽的表面结壳的一部分。美丽的剪裁和合身和自信方形领口的帮助提示18世纪法国贵族的高贵和权威。

该服装是非常沉重的,这有助于舞者重建的17世纪苑舞蹈,这是庄重典雅,跨越,进入地面移动有尊严的,没有炫技和跳跃今天的表演旋转的感觉。然而,像许多戏剧时期的服饰的甲胄下的看不见的地方已经换成了沉重的棉花,使服装更轻,更舒适的佩戴者。

服装在城堡迪Meleto穿在私人场上的表现。 博物馆没有。 S.792-1982
服装在城堡迪Meleto穿在私人场上的表现。博物馆没有。S.792-1982
服装为约克公爵作为胜利的芭蕾舞艺典三重奏皇家芭蕾舞团德拉不眠之夜,重新由大卫·沃克的芭蕾舞团对于所有,天鹅剧院,伍斯特市,1969年。 博物馆没有。 S.1658-1982
服装为约克公爵作为胜利的芭蕾舞艺典三重奏'皇家芭蕾舞团德拉不眠之夜“,为芭蕾对于所有,天鹅Theatr'e,伍斯特市,1969年重新由大卫·沃克。博物馆没有。S.1658-1982
服装为普雷沃由艾德琳吉尼在La探戈,由Wilhem,纽约,1912设计的磨损。 博物馆没有。 S.1460-1982

服装为普雷沃由艾德琳吉尼在La探戈,由Wilhem,纽约,1912设计的磨损。博物馆没有。S.1460-1982

舞蹈

这套衣服是从香格里拉探戈,芭蕾跟踪的舞蹈风格1710年至1845年。艾德琳吉尼从各个时期表现为不同的星级舞者,与玛丽塔里奥尼结束。潜心研究进行,以确保服装和音乐都尽可能真实。

对于伟大的芭蕾舞演员弗朗索瓦·普雷沃(一六八○年至1741年),她的娱乐没有合适的图像可以被找到。设计师威廉·基于这套服装的玛丽·德Subligny,从17世纪80年代一个舞者的打印。这件衣服是一尘不染的复制,包括滚动工作和宝石抹胸,并显示威廉在传输一个黑白打印成三维服装的技巧。该服装是由黑斯廷斯小姐做,只用最优质的面料和辅料,其中威廉无疑有助于选择。傻眼了,只有建设表明,它是在已故的爱德华时期。

成品礼服是精心设计和重,去骨胸衣及袖荷叶边严重。的成品衣服的重量和细节表明,吉尼正在作出认真的努力来重建那个时期的舞蹈风格。在上世纪17和18世纪,服装限制女舞者的动作;剔骨意味着有在躯干弹性小,虽然手臂移动缓慢,优雅,长裙意味着复杂的步法和壮观的跳跃是不可能的。一切都被认为在优雅和风度。

黑斯廷斯小姐的发票描述的服装为:“路易十四。对于吉尼小姐包括: - 绿色和金色丝绸锦缎,胸衣和火车内衬拍绿丝,镶着金色花边,蓝宝石珠宝,Emralds(原文如此),珍珠,金色流苏,蓝尼农围巾印在金色设计。头饰羽毛山,蕾丝袖,珍珠项链的。杂品,裙子和紧身胸衣和绣珠光宝气。英镑35.10.0“(约2400英镑今天,在1910年35英镑会付出工匠建造107个天工作)。服装的整个生产成本刚刚超过300¥(约公元20400英镑今天)。


服装为'普雷沃'穿的艾德琳吉尼,由Wilhem设计
服装为'普雷沃'穿的艾德琳吉尼,由Wilhem设计
服装为'普雷沃'穿的艾德琳吉尼,由Wilhem设计
服装为'普雷沃'穿的艾德琳吉尼,由Wilhem设计
打印小姐Subligny的dansant一个歌剧院。 博物馆没有。 E.4956-1968

爱殉情

服装的恢复戏剧(即17世纪末)通常大量的褶荷叶边和,但是这件大衣是超薄路线,由垂直条纹强调和背褶数和未加强的(玫瑰骑士)。

这是符合20世纪60年代的整洁,极少看服装时作出。只有华丽的触摸是在丰富的刺绣袖口。

当生产复兴了1985年,服装必须更加慷慨地剪下,作为观众现在用时尚的丰满,浪漫行。已复制了原有生产线苗条,会做的人不知道该剧院被克扣布料。外套的条纹织物的微妙赭石和棕色的混合与完美集合的柔和色调。几位评论家提到了奥利维尔的表现和人们不禁要问猫般的气质,如果该建议是由该服装或排练Olivier的性能是否提出了一个猫一样的品质去诺比利体现在服装。

下方的外衣,在一个典型的德诺比利触摸,是由18世纪的锦缎丝绸背心,显得过于脆弱用于舞台表演的严格要求,但是这是一个美妙的对比外套的沉闷表面。德诺比利是著名的从巴黎跳蚤市场她的花絮,以及奇妙的古董面料和辅料就从她那里多袋生产,并纳入服装,所以,作为一位评论家所说的那样,他们“来到舞台上与过去的生活。 “

在威廉康格里夫的爱为爱,由莱拉de Nobili酒店,伦敦1966设计服装的闲话。 博物馆没有。 S.769:1  -  1997
在威廉康格里夫的“爱的爱”,由莱拉de Nobili酒店,伦敦1966年设计的服装告状。博物馆没有。S.769 :1-1997
在威廉康格里夫的爱为爱,由莱拉de Nobili酒店,伦敦1966设计服装的闲话。 博物馆没有。 S.769:1  -  1997
在威廉康格里夫的“爱的爱”,由莱拉de Nobili酒店,伦敦1966年设计的服装告状。博物馆没有。S.769 :1-1997
服装为伊丽莎白一世在本杰明·布里顿的歌剧“Gloriana”,由阿利克斯石,穿的阿瓦日,英国国家歌剧院,体育馆,伦敦1975年设计的。 博物馆没有。 S.15-2004

服装为伊丽莎白一世在本杰明·布里顿的歌剧“Gloriana”,由阿利克斯石,穿的阿瓦日,英国国家歌剧院,体育馆,伦敦1975年设计的。博物馆没有。S.15-2004

Gloriana

服装保留了伊丽莎白时期的所有明显的特点 - 宽颈,刚性抹胸,精心袖子和巨大的farthingale裙(大脖子围脖丢失)。的制作,但是,显然是20世纪70年代,特别是在材料的选择。主要面料是在当时的时尚杏色背景编织卢勒克斯模式。精心制作的装饰却是在这一时期的其他材料执行 - 黄金有线丝带,黄金网,黄金刻面珠和珠宝的发现。

服装结构和内置的抹胸,虽然绗缝和内衬软垫,让重量,牺牲了历史的准确性实用性,即要宽松得多,让歌手正确的呼吸。

另一服装在博物馆收藏的同一字符为1969年生产被造的,效果已经达到非常不同。该面料是在语气不太明亮,装饰的一部分,是由在织物上'画'金树脂,而不是构建立体纹饰实现。

服装为伊丽莎白一世,服装由阿利克斯石,伦敦1975年设计的。 博物馆没有。 S.15-2004
服装为伊丽莎白一世,由阿利克斯石,伦敦1975年设计的。博物馆没有。S.15-2004
服装为伊丽莎白一世,服装由阿利克斯石,伦敦1975年设计的。 博物馆没有。 S.15-2004
服装为伊丽莎白一世,由阿利克斯石,伦敦1975年设计的。博物馆没有。S.15-2004
服装设计的伊丽莎白一世,服装设计由阿利克斯石,英国国家歌剧院,体育馆,伦敦1975年  博物馆没有。 S.116-2001
服装设计的伊丽莎白一世,由阿利克斯石,英国国家歌剧院,体育馆,伦敦1975年设计的。博物馆没有。S.116-2001

睡美人

在佩蒂巴的芭蕾舞“睡美人”,伦敦,1946年的第一幕服装的奥罗拉公主。 博物馆没有。 S.55-1992

在佩蒂巴的芭蕾舞剧“睡美人”,伦敦,1946年的第一幕服装的奥罗拉公主。博物馆没有。S.55-1992

古典芭蕾短裙,板状裙子从臀部僵硬地站着,似乎是一个独特的服装,范围有限。然而,这种服装的奥罗拉公主中的睡美人第一幕的起源是一个历史渊源;贝拉斯克斯的1656画拉斯维加斯Meninas,描绘了小西班牙公主。

设计师奥利弗·梅塞尔意识到,如果长期下降的裙子从公主的装束删除,圆farthingale确实创建了一个服装非常像一个经典的蓬蓬裙。同样,谁在法陪极光的朋友,我穿的很接近上画右边的图中灰色服装。

因为编排的需求,梅塞尔不得不穿着极光在第一幕短裙,但作为场景发生在奥罗拉的16岁生日的宫殿花园,他想了一天衣服的想法。通过保留了“围脖”周围的上缘和长袖子,他创造了服装,让一件衣服的印象,而剩下的一个经典的蓬蓬裙。

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